擷采風(fēng)花月中雪 凜然寫馬喻平生——李剛《雪原·中國馬》攝影之于“美術(shù)照相”的當(dāng)代 ...

新世紀以來，自“美術(shù)照相”源頭積累八十余年經(jīng)驗的中國畫意攝影，終于在數(shù)碼影像的噴涌光臨之際，經(jīng)由長期的探索、實驗、總結(jié)、困惑、反思之厚積，水到渠成地薄發(fā)出可喜的劃時代進取成果?？梢灶A(yù)見，具有中國文化精神的攝影藝術(shù)傳統(tǒng)，在影像媒介的轉(zhuǎn)型關(guān)頭，再度獲得了繼往開來之生命力。

若想在傳承基礎(chǔ)上對“美術(shù)照相”的表現(xiàn)形態(tài)有所發(fā)展，其關(guān)鍵就在對畫意神韻的個性化表達。這首先要求當(dāng)事人的“知行并舉”功夫，即理論修養(yǎng)與創(chuàng)作實踐并重。追溯“美術(shù)照相”流派的起源，端賴一批愛好攝影的文人學(xué)者們之興趣所致。這些人士既有豐厚的文化素質(zhì)，兼長對攝影操作的實踐體驗。故而，形成規(guī)模的“美術(shù)照相”流派，既得“游刃于影像之內(nèi)”的扎實攝影技藝，更有“功夫在影像之外”的社會人文學(xué)養(yǎng)。由此發(fā)端的中國攝影流派，看似出于業(yè)余愛好者之所為，實則其“門檻”起點很高，遠非凡持一機在手者皆可為之那般簡單。

若論《雪原·中國馬》的創(chuàng)作成績，皆因作者李剛自覺地做到了不求取巧而堅持“知行并舉”，悟及“美術(shù)照相”必備的傳統(tǒng)文化觀念和藝術(shù)表現(xiàn)韻味。以其代表作《雪原·馬》的意境而言，李剛貴在不棄“美術(shù)照相”所擅長的“風(fēng)花雪月”題材，棄小媚而取大美。繼承了“美術(shù)照相”前輩老焱若（1883-1966）在《一肩風(fēng)雪》經(jīng)典里表現(xiàn)的雪之蒼勁風(fēng)格，遂覓得畫意攝影的第一要素之審美韻味。

李剛年輕時就喜文弄墨，熱愛中國畫風(fēng)，他內(nèi)心深處蘊含著中國文化的血脈。而經(jīng)過幾十年的社會歷練，當(dāng)他甲子之年拿起相機進入浩浩蕩蕩的中國攝影創(chuàng)作大軍之中，他的文化積淀和人文修養(yǎng)得以超拔體現(xiàn)。攝影之初，“風(fēng)花雪月”當(dāng)然是其主要拍攝對象，所謂風(fēng)光攝影走遍大江南北，自有大宗亮眼作品成于手上。但李剛很快就厭倦了那種單調(diào)浮泛的沙龍?zhí)茁?，而逐漸定下心來，把鏡頭轉(zhuǎn)向了中國馬的專題拍攝研究?！堆┰ぶ袊R》能夠從無數(shù)“沙龍攝影”照片里脫穎而出，李剛“知行并舉”的功夫乃為其成就的關(guān)鍵。當(dāng)今舉凡在中國畫意攝影一途有所作為者，無不深諳此道且奉行到底。李剛及其作品《雪原·中國馬》，足為表率。

人們多以為“美術(shù)照相”的攝影傳統(tǒng)早已老朽不堪，卻不意數(shù)碼影像革命賦予了它新的生機。可以說，《雪原·中國馬》是把“美術(shù)照相”之唯美形式“古為今用”的成功一例，它對中外畫意攝影傳統(tǒng)的傳承與發(fā)揮兼而有之。一方面，作者親自研究駕馭近期發(fā)展起來的數(shù)碼圖像處理技術(shù)；另一方面，他深入領(lǐng)會與貫徹具有優(yōu)良傳統(tǒng)的中國繪畫思想，并把這一資源作為自身攝影創(chuàng)作之根本。