馬背馳騁，你是溫柔而耀眼的光

這世間若有什么是我們永遠不愿意停下腳步甘愿付出一切去追求的，那一定是光。有的光宛如霓虹一般絢麗，有的光只是夜晚回家路上的一盞燈。每個人的一生，或奔跑，或行走，或張望，無不是向著有光的方向。

達科他平原地處美國的中北部，這里地廣人稀，民風純樸，深厚的牛仔文化影響著一代又一代生活在這片土地上的年輕人。只許使用單手，騎在未被馴服的野馬或野牛上，必須堅持滿8秒鐘，這一項牛仔競技的危險系數極高。但這里有不少的年輕人卻瘋狂地熱愛著這份事業(yè)，不僅因為他們是牛仔文化的傳承者，也不只是為了榮耀與贊美，還因為這項充滿危險的運動能夠給他們帶來一份不錯的收入，用以保障家人的生活。

“我相信上帝給了我們所有生靈不同的使命，對馬而言，是在草原上奔跑，對牛仔而言，是騎馬。”這是布雷迪在黑暗中掙扎時他心中的一道光。

電影《騎士》（英文名 : The Rider）， 一部擁有紀錄風格的敘事影片，它是美國西部片，更是描寫西部牛仔真實生活的“紀錄片”。因為《騎士》是根據布雷迪的真實故事改編而成，片中出現(xiàn)的大部分人物都是這個真實故事中的原型在出演自己。

黑暗中布雷迪在睡夢中醒來，他渴望一道光，能夠帶他擺脫所有的糾結和艱難的掙扎，那道光就是馬。這是影片的第一幕，也是整部電影的切入點。

提到美國西部牛仔，很多人腦海中會浮現(xiàn)出這樣的形象：寬檐的牛仔帽、牛仔褲和皮衣、柯爾特左輪手槍、帶有刺馬釘的高筒皮靴，當然還要有一匹馬。這仿佛已經成為了西部片的標配。但電影《騎士》中并沒有類似這些讓人感覺激情澎湃并為之一振的場面，而是從另一個角度抓住了觀眾的內心，給人強烈的沖擊，它細膩、感傷又柔情。

曾經頗有名氣的年輕牛仔布雷迪，在競技場上的精彩表現(xiàn)，使他贏得了榮耀和贊美，儼然一顆冉冉升起的新星。但在一場競賽中，他跌落馬背，腦部遭受重創(chuàng)，醫(yī)生告之將無法再騎上馬背重返賽場。作為一名野馬競技騎手，馬是他的魂，一個牛仔失去了馬，甚至以后再也不能騎上馬背，誰能想象，那會是一種什么樣的困苦？

布雷迪在重回賽場和穩(wěn)定度日之間艱難地掙扎著，競技是上帝賦予他的使命，但孤身的父親和年幼的妹妹又是他難以拋舍的牽掛。他是身上流淌著牛仔血液的戰(zhàn)士，他不甘心遠離原本屬于他的戰(zhàn)場。雖然對牛仔來說，“騎馬與痛苦相伴”，受傷是家常便飯，休息一段時間便重回馬場，但腦部受傷給布雷迪留下了嚴重的后遺癥，時常會引起癲癇發(fā)作，他的手會痙攣，并伴隨劇烈的嘔吐，有時還會暈倒，如果再上場競技很可能會把性命丟掉。

夢想，誰沒有呢？可對于大多數人來說，在面對生活的抉擇時，如何去選才是最真實也是最重要的。電影《騎士》說的就是這樣一個故事，沒有蕩氣回腸的時代滄桑，一個牛仔的馳騁夢想，放棄比追逐更難。

誰說騎士就要傲立于世？于平凡的安靜之中，騎士布雷迪給觀眾傳入了一種力量，這種力量沒有超越尋常的爆發(fā)，卻能夠貫入人心，它是一股柔靜之力，來自生活的真實，綿綿不絕。

影片的前半段有點緩慢。中段開始，布雷迪找到了一份馴馬的工作，他與馬兒重新建立聯(lián)系，彼此間的接觸與親近，以及耐心反復的交流令人動容。通過鏡頭的運動，包括大范圍的旋轉環(huán)繞和跟拍，觀眾仿佛能感知到人與動物的溝通，尤其是那種伴隨共情的信任，互相理解，釋放對方的天性與能量。

《騎士》獲“戛納電影節(jié)導演雙周單元藝術電影獎”、“美國獨立精神獎最佳影片提名”、“哥譚獨立電影獎最佳影片”、“第 53 屆美國國家影評人協(xié)會獎最佳影片”，并入選了“《視與聽》雜志2018年二十佳”和“BBC 評選十佳影片”。導演趙婷憑借此片獲得“平遙國際電影展羅伯托·羅西里尼榮譽最佳導演獎”，并入圍了第 33 屆“美國獨立精神獎最佳導演獎”，獲第33屆“美國獨立精神獎邦妮獎”。

據趙婷陳述，觸發(fā)她拍攝這個故事的靈感是現(xiàn)實生活中的布雷迪。有一天傍晚，趙婷去看布雷迪馴馬，“我問他馬背上為什么有一塊兒凸起的骨頭，他說這是上帝放到馬身上，讓它托住馬鞍的”。這個印第安男孩對馬的“神性描述”，感動并征服了她。趙婷的判斷是正確的，布雷迪的善良、耐心、溫柔和憂郁，正是整部電影的靈魂所在。

《騎士》所描述的是牛仔競技現(xiàn)實主義的一部分，它去除了牛仔生活的神秘色彩，是一部引人入勝的作品。布雷迪深情的眼神和含蓄的熱情吸引著觀眾進入故事之中，他用一種令人難以置信的堅忍，再現(xiàn)了生命中受傷時的每一刻，內心的痛苦極其自然地得以呈現(xiàn)。

越簡單越平常就越有力量！這種出于本能的演出，是一種比裝腔作態(tài)更深刻的表達。影片中的表演來自真實的、有著深厚生活感悟的人們，他們將現(xiàn)實生活中的掙扎提升到了藝術的高度。

《騎士》反復圍繞布雷迪的糾結、不甘與遺憾說事。無論是照顧朋友，還是超市被求合影，都能感受到他的情緒波動和內心的痛苦。布雷迪用獨門技法讓馬從桀驁狂躁到放松馴服，他同樣不厭其煩地幫助朋友做康復訓練。影片沒有大開大合，卻道盡了一個年輕牛仔不愿對外人訴的悵惘。與大多數西部片不同，在《騎士》中觀眾看到的不是充滿攻擊性的外向張揚的牛仔形象，影片呈現(xiàn)更多的是牛仔們的落寞、孤獨和無助。

布雷迪在病痛掙扎中，經常去探望好友萊恩，萊恩也曾是一位前途無量的騎士，在一次比賽中意外受傷。某種程度上，他們彼此互為鏡像，幾近癱瘓的萊恩既是布雷迪的一種投射，甚至是對布雷迪未來的警示，更是真實的存在。他們兩人彼此獨立，又互相交織重疊。

現(xiàn)實中布雷迪和萊恩很小就一起學習如何成為牛仔，萊恩3歲的時候，布雷迪2歲半。所以在影片中布雷迪稱萊恩為哥哥，同時，萊恩也是布雷迪的偶像——18歲的萊恩曾在“牛仔圈”所向披靡。

影片《騎士》中的很多情節(jié)被包裝在了平淡的敘事之中，如果不仔細品味，幾乎感覺不出。牛仔并不只是桀驁不馴，他們先是一個個活生生的人，然后才是牛仔。正如現(xiàn)實生活中的布雷迪即便是受傷后，依然會再次跨上馬背，“不然，我們一家老小吃什么??？”

生活、工作、家人、病痛這是每個人都要面臨的。對于布雷迪而言，牛仔，是一種職業(yè)身份，靠此養(yǎng)家糊口，也是一種精神支撐。無論是現(xiàn)實中布雷迪的再次上馬，還是影片結尾時布雷迪轉身離開賽場，都是一種對自己、家庭和未來責任感的體現(xiàn)。

無論堅持還是放棄，都需要勇氣。沒有一束光是不吸引人的，馬背馳騁，布雷迪身上的光真實而溫柔，卻又如此耀眼，足可以照亮無數人心中的路。